Съдържание
Подписът на произведение на изкуството обикновено удостоверява, че произведението е от конкретен изпълнител, и помага за предотвратяване на разпространението на фалшификати. Абонаментите могат да съществуват в различни стилове и могат да бъдат намерени в различни места на произведение на изкуството. Можете да намерите подпис в горния или долния ъгъл на рисунка или рисунка, като други подписи на рамката, гърба или носилка на произведение на изкуството.
анонимен
Произведенията на изкуството преди осемнадесети век обикновено не са били подписвани от всички художници, като терминът "anon" - което означава "анонимен" - е свързан с изкуството, което е било подписано или приписано на конкретен художник. От 18-ти век повечето художници започват да подписват своите произведения в най-различни категории, включително художници и скулптори. Използването на подписи включва карикатуристи и илюстратори от деветнадесети век като начин за доказване на тяхната работа в претъпкан пазар. Подписи често се прилагат към изкуствата като знак за завършеност на художника, като неподписаните произведения често са тези, които са изоставени или не отговарят на стандартите на художника.
видове
Подписи в произведенията на изкуството могат да бъдат под различни форми, включително инициалите на художника, а монограма често може да замени подписа. Впечатление или печат се използва широко в други култури, включително японски и китайски картини, където тези маркировки се поставят върху изображението. Някои артисти използват символи, поставени в изкуството, за да се представят; в изображенията също често се използват дати и местоположения. Често се изисква членовете на училище или сдружение да оставят знак за идентифициране на класовете, в които се учи художникът. Специалистите използват всеки символ или знак за идентифициране на произведения, създадени от художник в определен период от време.
проблеми
Често могат да възникнат проблеми с абонаментите, оставени от артистите в тяхната работа, включително непълни или нечетливи подписи, които могат да възпрепятстват процеса на удостоверяване. Когато дадено произведение не е подписано, неговата пазарна стойност отразява възможността художникът да не бъде финализиран. В някои случаи художниците оставят двусмислени подписи, които не се отнасят конкретно до самите артисти.
Колекции
Художниците използват подписите, за да удостоверят автентичността на своите произведения, като начин да ги предпазят от фалшифициране и продажба на високи цени. Колекционери и специалисти в областта на изкуството използват подпис и други фактори, като стил, цвят и материали, за да идентифицират произведенията на художниците. Работата, подписана и заверена от художник или специалист, запазва пазарната си стойност в сравнение с работата, която не е подписана или не може да бъде удостоверена.