Съдържание
Романтичната музика се корени в класическия музикален стил. Развитието на хармонични форми и идеи, които стават видни в класицизма, се разширява през периода на романтизма. Това породи прилики и разлики между двата периода на музиката. Тъй като композиторите започват да предпочитат да определят индивидуалната перспектива на музиката, за разлика от груповата, композиторите-романтици започват да разширяват границите на хармоничната форма и функция.
Ролята на Бетовен
Един от най-загадъчните композитори и от двата периода е Бетовен. Музиката му си противоречи по отношение на стила. Първите му симфонии звучат като парчета от класическия период, по-специално първите му две симфонии. Оттам нататък музиката му премина в романтичен стил. Твърдите форми на класическата музика започват да се разпадат, когато той написва силно програмната „Пета симфония“. Тази симфония използва мотив за победа от 4 ноти, в който песента изобразява приказка за победа във войната. Това контрастира с абсолютния класически период, който се занимава с музикални теми и не непременно човешки израз.
Развитие
Класическите композитори се опитват да избегнат хаотичната музика от периода на барока. Романтичните композитори обаче не се опитват да се отдалечат от класическата музика. Това разграничение на философиите е важно при сравняване на разликата между двата стила. Докато класическият период се стреми да създаде нещо изцяло ново, романтичният период се задоволява да разширява и развива идеите на класическия период. Това припокриване на идеи е причината за трудността при разграничаването на много композитори от началото на романтичната ера и композитори от края на класицизма.
Нарушавам правилата
Класицизмът имаше за цел да запази реда и да представи мелодиите възможно най-ясно. Поради това акордите през класическия период са много прости и се базират в голяма степен на съотношенията мажор-минор. Това отношение към музикалните правила се променя през романтичния период. Композиторите от романтичния период започват да разширяват структурата на соната, закривайки мелодията с по-напреднали и хроматични акорди и създавайки нов стил музика, който изразява драматичните аспекти, а не непременно физическите аспекти на музиката. Романтичното поколение остави настрана идеи, които не обслужват техните непосредствени нужди и поддържа концепции, които подобряват музиката им.
Проучване на границите
Класическите композитори се задоволяваха да останат в рамките на определен диапазон от приемливата музика. Разделителните способности на акордите бяха винаги еднакви, връзката между движенията, секциите и клавишите запази пропорцията. Романтичните композитори разшириха тези граници, въведоха нови акорди, необичайни ключови промени и в много отношения бяха против процедурите и политиките, разработени през класическия период. Въпреки че формите като соната, симфония и дори полет са останали същите, интерпретацията на тези форми се е променила драстично, значително разширявайки дължината и характера на тези форми.
Музикален стил
Класическият период имаше последователен музикален стил. Ако бяхте автор на песни в този период от време, тогава щяхте да знаете какво се очакваше от вас. Хайдн оказва огромно влияние върху развитието на класическата музика, а Моцарт служи за усъвършенстване и усъвършенстване на стила. Бетовен започва да пише в класически стил, но го изоставя и поема към по-романтичен стил. Ранните романтични композитори, като Брамс и Шуберт, остават по-близо до класическите традиции и по-опростените акордови структури. На свой ред, в края на романтичния период, композитори като Вагнер и Щраус форсират самата същност на тоналността. Тези композитори проправиха пътя за следващото поколение композитори.