Съдържание
- въведение
- "Гласът на Франк Синатра" - Франк Синатра
- Елвис Пресли - Елвис Пресли
- Вид на синьото - Майлс Дейвис
- Чега де Саудаде - Жоао Гилберто
- Съвременни звуци в страната и западната музика - Рей Чарлз
- Револвер - Бийтълс
- Никога не мислете за глупостите - Sex Pistols
- Трилър - Майкъл Джексън
- Никога - Нирвана
- Добре, Компютър - Радиохед
въведение
Много записи са постигнали огромен успех или са получили много похвали от експертни критици, било то с радостни песни или тъжни, енергични или релаксиращи песни. Други творби обаче отидоха още по-далеч: те промениха музикалната сцена в своето време или дори в следващите години, като повлияха на едно поколение музиканти и слушатели. Запознайте се с някои от тези революционни албуми, които разтърсиха джаз, рок и различни други ритми.
"Гласът на Франк Синатра" - Франк Синатра
Един от най-великите певци на ХХ век, американският Франсис Алберт Синатра събра награди, записи и всякакви почести. Любопитното е, че едно от най-важните е най-малкото, което се помни. Това е неговият първи LP (long play) в историята. Издаден през 1948 г., "Гласът на Франк Синатра" съдържа осем песни за свинг и 23 минути дължина. Сред песните бяха "Аз не знам защо (просто правя)" и "Опитайте малката нежност". Оттогава се появи концепцията за албума. Дотогава дисковете съдържаха само две композиции, по една от всяка страна. Това беше началото на революцията.
Елвис Пресли - Елвис Пресли
През 50-те години един шофьор на камион от южните щати на САЩ ще бъде архитект на най-голямата културна революция на ХХ век. Всичко започна, когато Елвис Пресли реши да раздаде майка си с рекорд, изпълнен от него. Отишъл в домашното студио в Мемфис и записал няколко песни. Спектакълът го впечатли и той скоро бе поканен да запише песен професионално. Годината бе 1954 г. и избрана за Артър Крудъп "Това е наред, мамо". От там той е скок за него да запише първия си запис през 1956. Сред песните са "Blue Suede Shoes" (Карл Пъркинс) и "Tutti Frutti" (Ричард Пениман). Рок и рол се роди.
Вид на синьото - Майлс Дейвис
Американският тромпетист Майлс Дейвис винаги е търсил музикален експериментализъм. За него свободата за импровизации, предлагани от джаза, не беше достатъчна. Трябваше да се осмелява повече. Докато не започна да се слива стилът с рок и ритъм блус, създавайки нов музикален жанр, фюжън. Високата точка на това експериментиране настъпва през 1959 г., когато издава "Вид на синьото". С течение на времето той събира все повече и повече последователи. Не трябва да бъде надминат: в допълнение към песните като "Freddie Freeloader" и "Flamenco Sketches", групата разчиташе на такива гении като пианиста Бил Еванс и саксофониста Джон Колтрейн. До ден днешен, творбата е цитирана на всички най-големи записи от всички времена.
Запазване на възпроизвеждане
Чега де Саудаде - Жоао Гилберто
Определено, 1959 г. беше невероятна година за музика. Докато Майлс Дейвис караше джаз консерваторите да лудват, същото се случи и с традиционните играчи на самба в Бразилия. Всичко защото един певец подкопаваше жанра, променяше темпото на песните и пееше тихо: беше Боса Нова. Жоао Гилберто вече е започнал революцията през 1958 г., изпълнявайки албума на Елизас Кардозо, "Canção do Amor Demais". Но в неговата първа работа, "Chega de Saudade", това утвърждаваше неговия знак. В допълнение към заглавната песен, все още имаше "Desafinado", както от Том Jobim, така и от "Saudade made a Samba" (Carlos Lyra и Ronaldo Bôscoli). Бразилската музика ще достигне възрастта на мнозинството и международното уважение.
Съвременни звуци в страната и западната музика - Рей Чарлз
Революцията беше в ДНК на Рей Чарлз. В началото на кариерата си той предприе стъпката, която би променила живота му, като смеси блуса с евангелието. Станал е изгряваща звезда, станал богат и известен. Но неспокойният му дух искаше повече. През 1962 г. там е направена пиеса: записани са най-високите стандарти на страната, бялата музика, съвършенството на Америка, с аранжименти на блуса, ритъма на черното. Музикалните (и расовите) пуристи бяха ужасени, но рекордите бяха одобрени от критиците и публиката. Това, което той е направил на песни, които вече са велики, като "Bye Bye, Love" и "Hey, Good Looking", е извън този свят.
Револвер - Бийтълс
През 1966 г. "Бийтълс" вече са най-големият феномен в музиката. На шоуто крещенето на феновете беше толкова много, че членовете не можеха да чуят себе си. Тогава те решават да запишат толкова сложен диск, че да не могат да се възпроизвеждат на живо. За да направят това, те злоупотребяват с експериментите: играят необичайни инструменти, като цитрата и включват разнообразни звукови ефекти, като например записи, които се възпроизвеждат назад. От счупване те инвестират в композиции, които говорят за секс, наркотици и размирни отношения. Талантът на Джон Ленън, Пол Маккартни и Джордж Харисън доведе до самородства като "Таксин", "Елинор Ригби" и "Утре никога не знае". И рокът се промени завинаги.
Никога не мислете за глупостите - Sex Pistols
Това е sui generis диск в списъка. За разлика от останалите, той е изключително зле докоснат. Но точно затова беше революционно. През 70-те години на миналия век рокът е прогресивен, поджанр, повлиян от класическата музика. Тогава група мръсни, дрипави и изключително ядосани деца дойдоха да променят всичко. През 1977 г. те записват албум, пълен с бурни и апокалиптични песни, изпълнявани по най-суровия и дивашки начин. Това беше основната нула на пънк рока в Англия, склонна към безработица. Песни като "Анархия във Великобритания" и "Бог спаси кралицата" синтезират настроението на отчаяние на времето.
Трилър - Майкъл Джексън
Майкъл Джексън винаги е живял със слава. Като дете той е бил звездата на групата на Jackson 5. През 1979 г. той започва кариера със "Off the Wall", което е огромен успех. Но най-доброто предстои. През 1982 г. издава "Трилър", който се продава на повече от 100 милиона копия и става най-продаваният албум в историята. Албумът смеси ритъм блус с поп и рок, по много танцуващ начин. Сред хитовете е и заглавната песен, която спечели клип във формат със средна дължина, с дължина 13 минути. Но все още имаше "Beat it" и "Billie Jean". Черната музика никога няма да бъде същата.
Никога - Нирвана
Рокът беше съживен с пристигането на пънк рок, но заплашваше отново да напусне релсите. През 90-те години на миналия век домейнът има слаби групи като Poison. Именно тогава трио от Сиатъл, дъждовен град в северната част на САЩ, отиде в студиото, за да запише втория си албум. Вдъхновени от групи като Pixies и Screaming Trees, Nirvana инвестира в кратки, бързи песни с ниски китари и писъци, както и меланхолични текстове. "Nevermind" е издаден през 1991 г. и незабавно разтърси музикалната сцена. Песни като "Литий", "Хайде, както сте" и особено "Мирише като тийнейджърски дух", изковали едно поколение.
Добре, Компютър - Радиохед
В края на 90-те години младата музика е разделена основно на две силно антагонистични направления: рок и електрон. Но група от Оксфорд, Англия, е била готова да смеси вода и петрол. Третият албум на Том Йорк (снимка) и съотборниците му включваха надраскани и хипнотични китари, пулсиращ бас и барабани, маркиращи роботния ритъм на композициите. Тревога, гняв и несигурност бяха тоникът на буквите, които направиха връзката на този момент с близкото бъдеще, нищо обещаващо. Албумът получи възхищение и винаги е цитиран като един от най-добрите в рок историята. Песни като "Карма полиция", "Без изненади" и "Android Paranoid" оправдават статуса.