Съдържание
Светът на западната класическа музика предлага на слушателя възможността да се наслади на пътешествие през различни култури, епохи, стилове и емоции. Разбирането на основните елементи на класическата музика значително ще подобри способността ви да го ползвате. Всеки период има различни характеристики. Вокалните и инструменталните жанрове се развиват по един последователен начин, повлиян от промените в западните общества.
Сезони
Музиколозите разделят изучаването на историята на класическата музика на отделни периоди от време. Основните периоди, с приблизителни дати, включват Средновековието (1150-1400), Възраждането (1400-1600), барока (1600-1750), Класиката (1750-1830), Романтиката (1830-1900), Модерна (1901-1945) и постмодерна (1946-досега). Всеки период отразява различни елементи.
инструментална музика
От епохата на Възраждането инструменталната музика придружава танца. Композиторите започват това, което сега е известно като "стилизиран танц", артистична музика, вдъхновена от танца. От бароковия период инструменталната музика става самостоятелна форма. Фантазии, риккерти, концерти, апартаменти, бягства, прелюдии, токата, сонати, камерна музика и симфонии са едни от основните музикални форми в класическата музика.
Симфонията
Симфоничният оркестър е една от основните икони на класическата музика. Тя е организирана и изградена по начина, по който го познаваме днес, през втората половина на ХVІІІ век, със струнни инструменти, дърво, метал и перкусии. Симфонията е едно от най-големите предизвикателства за всеки композитор. Тя е разделена на три или четири контрастни части, наречени „движения“ и е изцяло инструментална, докато Бетховен за първи път въведе колосална хорова част по време на последното движение на своята Девета симфония. Някои майстори на симфоничната форма включват Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Менделсон, Шуман, Брукнер, Брамс, Чайковски, Дворжак, Малер, Нилсен, Сибелиус, Вон Уилямс и Шостакович.
Вокална музика
Най-отдалеченото доказателство за това, как наистина звучи древната музика, се намира в средновековния григориански песен, който е съставен от уникални мелодии без съпровод. Вокалната музика става все по-сложна през годините. Хоровата музика играе много важна роля, защото често се използва за изразяване на различни видове религиозни чувства в творчеството на Палестрина, Бах, Хендел, Моцарт, Верди и др. Придружени песни, като немски "излъга", обикновено отразяват светски чувства; тази кратка форма е особено свързана с композитори като Шуберт, Шуман, Брамс и Волф.
Операта
Операта по същество синтезира музика и драма (театър). Той е създаден в Италия около 1600 г. Един от първите уважавани оперни композитори е Клаудио Монтеверди, а някои от неговите творби все още се изпълняват днес. Първите сюжетни линии, в ранните години на операта, се отнасят до митологични теми, а по-късно, по време на класическия период, темите стават по-човешки достоверни. В операта действието е представено в актове и сцени. Италия (Росини, Верди, Пучини), Германия (Моцарт, Вагнер, Щраус) и Франция (Гуно, Бизе, Масене) бяха сред страните, които допринесоха най-много за развитието на операта.