Съдържание
- въведение
- Кандидо Портинари (1903-1962)
- Тарсила до Амарал (1886-1973)
- Анита Малфати (1889-1964)
- Ди Кавалканти (1897-1976)
- Алфредо Волпи (1896-1988)
- Hélio Oiticica (1937-1980)
- Виктор Мейрелс (1832-1903)
- Педро Америко (1843-1905)
- Бенедито Каликсто (1853-1927)
- Ромеро Брито (1963) - Пълен състав и екипаж
въведение
Като израз и визуален запис на една култура, рисуването в Бразилия идва много преди пристигането на европейците. Индианците, които населявали територията, вече бяха изразени чрез рисуване по стени, в предмети и в собствените си тела. Но естетическата еволюция на живописта се развива едва през 17-ти век, но все още с огромно влияние от движенията, идващи от Европа. Всъщност историята на живописта в Бразилия се определя само след "Седмицата на модерното изкуство от 1922 г.", период, в който започва да се изнася и изнася в света по същество бразилско изкуство.
Кандидо Портинари (1903-1962)
Portinari е един от основните бразилски художници, благодарение на стила си, натоварен с живопис, свързан със социалната критика. След като учи в Националното училище за изящни изкуства в Рио де Жанейро, Портинари пътува до Европа, където ще бъде силно повлиян от теченията на модерната живопис, особено кубизма и експресионизма. Работата му е световно известна с панелите, които направи за Библиотеката на Конгреса. Да не говорим за шедьовъра, представен в централата на ООН в Ню Йорк: "Война и мир", където тя изобразява майката, мъртъв син, ретирант и работник, теми, които разкриват човешкото страдание в света.
Тарсила до Амарал (1886-1973)
Централна фигура в бразилската живопис и "Седмица на модерното изкуство от 1922 г.", Tarsila do Amaral винаги е използвала интензивни цветове, за да представя по същество бразилски теми. Роден в семейство на богати фермери от Сао Пауло, Тарсила имаше възможност да учи в Европа. От там той е бил част от групата, която положи основите на „Седмицата от 22“. Тя е омъжена за поета Осуалд де Андраде и дава на съпруга си екрана "Абапору". Освалд, впечатлен от картината, написа „Манифест Антропоффаго“, който ръководи артистичните движения на времето. Неговите картини са белязани не само от естетическа красота, но и от социална критика.
Анита Малфати (1889-1964)
Друга ключова фигура в "Седмицата на модерното изкуство от 1922 г." Анита Малфати рисува картини с мастилен стил, който е бил тежък и обемист. Самостоятелната му изложба предизвиква раздвижване през 1917 г., след статия, публикувана от Монтейро Лобато, в ожесточена критика на платна на художника. Работата на Анита отразява влиянието на немския експресионизъм, наследен от годините й в Париж. Неговите платна са решаващи за бразилския модернизъм, поради неговата свобода на стила, която може да се види в едно от най-известните му творби "Жълтият човек".
Ди Кавалканти (1897-1976)
Топли цветове, синусовидни форми, ежедневни теми. Тази триада стилове и теми характеризира работата на художника Ди Кавалканти, създател и един от организаторите на "Седмицата на 22". Кавалканти започва кариерата си като карикатурист и илюстратор. Когато решил да се посвети на картината, той започнал да изобразява загадъчни герои, потопени в мрака. След като живее в Париж, той фокусира картините си върху национална тема, свързана със създаването на бразилска идентичност. Затова идват неговите прочути творби, които изобразяват фавелите, самбата, малардо, мулата и баровете на Рио де Жанейро.
Алфредо Волпи (1896-1988)
Известен с това, че е художник на бандерини, Алфредо Волпи се смята за един от най-важните художници на второто поколение бразилски модернизъм. Италианско-бразилски художник, Волпи започва да рисува късно. Той прави първото си шоу на 48-годишна възраст. С течение на времето градските пейзажи отстъпваха на къщи, фасади и бандерини, в композиции, които ставаха все по-опростени и оригинални.
Hélio Oiticica (1937-1980)
Художник, скулптор и изпълнител, Хелио Оитица в момента е признат за един от най-големите новатори на изкуството на 20-ти век, който чрез експерименталната си вена преодоля пропастта между европейската модернистична традиция, бразилската авангарда и съвременната международна сцена. През 60-те години той освобождава цветовете на двуизмерността на платното, като рисува свободно върху дървени конструкции. Неговият интерес към триизмерния цвят завърши с "Parangolés", ярки цветни корици, вдъхновени от бразилската самба.
Виктор Мейрелс (1832-1903)
Роден във Флорианополис, Санта Катарина, Виктор Мейрелс имал талант като художник, признат рано, когато бил приет като студент в Императорската академия за изящни изкуства. Специализирал е в жанра на историческата живопис, изобразявайки забележителни събития в бразилската история, както се вижда в най-известната му работа "Първата маса в Бразилия". След като прекара един сезон в Европа, той се връща в страната, където става един от предпочитаните художници на императора Dom Pedro 2 °. Досега неговата работа остава жива в бразилската култура. В Флорианополис има музей с името на художника.
Педро Америко (1843-1905)
Бразилският художник Педро Америко е бил посветен в света на изкуствата главно за изобразяване на исторически събития. Художникът се откроява за това, че е в състояние да даде движение на картината, а работата му често изглежда със снимка. Това е това, което може да се възприеме в творбата "Независимост или смърт", известна още като "Викът на Ипиранга", или в другия му шедьовър, "Тирадентис разквартиран".
Бенедито Каликсто (1853-1927)
Смятан за един от най-големите експонати на бразилската живопис от началото на 20-ти век, paulista Benedito Calixto е един от пионерите в Бразилия, който рисува от снимки. Оттук идва неговата специалност в регистрирането на местни пейзажи и изработване на предимно исторически и религиозни картини, както в "Praia do Itararé".
Ромеро Брито (1963) - Пълен състав и екипаж
Голямо име в поп-арт Бразилия, Ромеро Брито е известен със своите много цветни картини. Той е представител на този стил на съвременната живопис, в който художникът не е ограничен само до картини и изложби, участвайки и в рекламни кампании. Благодарение на това Ромеро Брито е известен като любимия артист на холивудски знаменитости. От друга страна, художникът все още не е постигнал успех със специализирана критика.