Съдържание
- въведение
- Леонардо да Винчи (1452-1519)
- Ван Гог (1853-1890)
- Микеланджело (1475-1564)
- Пабло Пикасо (1881-1973)
- Салвадор Дали (1904-1989)
- Клод Моне (1840-1926)
- Диего Веласкес (1599-1660)
- Караваджо (1571-1610)
- Матис (1869-1954)
- Кандински (1866-1944)
въведение
Сред хилядите велики художници, които са имали творчество в историята на изкуството, има такива, които са просто гении. Мъжете пред времето си често са неразбрани през целия си живот. Но неговите творби имат странна сила да станат универсални. В това отношение рисунката се отличава с наличието на редица художници, които са променили курса на историята на изкуството чрез откриване на нови движения, училища и начини на мислене. Запознайте се с десетте най-велики художници на всички времена.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Благодарение на огромното разнообразие от таланти, вариращи от изкуството до науката, Леонардо да Винчи бе изтъкнат като ключова част от историята на изкуството. Все още много малък, Да Винчи започва да работи като независим художник във Флоренция, където вече показва иновациите, които ще определят картината му, като творческа организация на пространствата в хармонични и очевидно прости композиции. Той е един от най-възхитителните произведения на света, като "Последната вечеря", която изобразява добре личността на всеки апостол от жестовете, и "Мона Лиза" с неговата загадъчна и спокойна усмивка, която омагьосва света от векове.
Ван Гог (1853-1890)
Холандецът Винсент Ван Гог притежава кариера, която е едновременно трагична и вдъхновяваща. Като възрастен той започва да рисува натуралистични и буколични рисунки. През 1886 г. се премества в Париж, където изучава теорията на цветовете и светлинните ефекти. Тогава стилът на неговата картина съпътства неговите психологически промени. През 1888 г. той отрязал собственото си ухо. След като доброволно се е предал в психиатрична болница, той се връща в луд стил на рисуване, записан в "Пшенично поле с врани". През 1890 г., в състояние на дълбока депресия, той се стреля в гърдите и умира няколко дни по-късно.
Микеланджело (1475-1564)
Микеланджело Буонароти беше един от онези таланти на изкуството, които никой не може да обясни. С апломб беше скулптор, художник, архитект и дори поет. Като художник, Микеланджело е човекът зад едно от най-известните световни работи: монументалният таван на Сикстинската капела във Ватикана. Самият Микеланджело е направил деветте картини на обща площ от 800 квадратни метра, които съставляват три момента: „Създаването на Бог от Бога“, „Създаването на човечеството и неговото падане“ и „Човечеството“. Вълнуващият портрет на Бог, простиращ пръст, за да докосне Адам, е един от най-емблематичните образи, които някога са виждали.
Пабло Пикасо (1881-1973)
Един от най-големите гении на ХХ век, Пабло Пикасо беше собственик на неограничена творчество. Като млад човек, когато започва да учи живопис в Испания, Пикасо вече рисува картини с пълно овладяване на композицията, цвета и техниката. Неговата картина премина през различни фази: Синята фаза (меланхолични произведения), Розовата фаза (използване на топли цветове), примитивната фаза (вдъхновена от предримската скулптура), Аналитичен кубизъм и синтетичен кубизъм. Той е един от създателите на кубистичния стил, който изобразява триизмерни форми в двуизмерни равнини. Големият му шедьовър е "Герника", манифест срещу ужаса и бруталността на войната.
Салвадор Дали (1904-1989)
Благодарение главно на неговите мании и ексцентричности, испанският художник Салвадор Дали е издигнат до великата икона на изкуството на ХХ век. След преместването си в Париж, Дали се присъединява към сюрреалистичното движение, което търси вдъхновение в човешкото подсъзнание. Неговите картини представляват свят на сънища, в които обектите са надарени със смисъл, често нелогичен сред негостоприемните пейзажи, като един от шедьоврите му "Постоянство на паметта" показва, че разтопените часовници се спускат в пустинята.
Клод Моне (1840-1926)
Легендата разказва, че като дете Клод Моне прекарва много време, просто наблюдавайки бързите промени на светлината над морето. Като възрастен, той започва да рисува и се присъединява към няколко художници, за да популяризира независима изложба на картини през 1874 г. Изложбата е критикувана от вестниците от онова време, които иронично я описват като "Шоу на импресионистите". Тогава художниците присвоили този термин, за да създадат едно от най-големите движения в историята на изкуството. Моне е добре известен със своя стил, използвайки безплатни движения и жестове, за да предаде впечатлението си за пейзажа.
Диего Веласкес (1599-1660)
Благодарение на стил, който злоупотребява с добродетелни движения, бърз и свободен, Диего Веласкес успява да създаде портрети, които са едновременно реалистични и психологически пронизващи. Скоро той рисува "Вода продавачът в Севиля", подновен реализъм, с пристрастие към ежедневни сцени, портрет на скромни хора и оценка на достойнството на човека. Неговото велико дело е "Семейството на Филип IV", известно още като "Момичетата". В него планирането и перспективата на екрана разкриват степента на домейна, който художникът е имал по отношение на математиката, геометрията и оптичните инструменти.
Караваджо (1571-1610)
Революционен художник, Караваджо прави символично и силно драматично свещено изкуство, благодарение на поразителните контрасти между светлината и сянката. За разлика от много художници от седемнадесети век, Караваджо не е имал официално образование. Талантът му обикновено е гениален. Може би заради това, той извади право върху платното и боядисано, без много планове или чернови. Като изобразява мрачни сцени от Библията, както в "Обезглавяване на Св. Йоан Кръстител", Караваджо е спорен художник. Някои от творбите му са били смятани за богохулни от Църквата. И все пак неговото наследство донесе интензивен реализъм на свещеното изкуство.
Матис (1869-1954)
С творби, които използват нюанси на естествената светлина, фокусирани върху динамиката между героите и живите тъкани, Анри Матис е почитан и до днес чрез използването на цвят в картините си. Почитател на изкуството на импресионистите, Матис прави няколко експеримента с различни техники за осветяване. Тогава дойде неговата склонност към прибързани черти, които показват повече от това, което те определят, както в шедьовъра "Танцът", смятан за забележителност в кариерата на художника, "Синята гола IV" и "Къпещи се на реката", част от неговите най-известни произведения.
Кандински (1866-1944)
Баща на абстрактната живопис, Кандински беше обсебен от намирането на чист цвят. Резултатът от това търсене завърши с истинска революция в изкуството: абстракционизъм. Техните енергийни форми и блокове с живи цветове провокират емоционална реакция, подобна на класическата музика. Тази смесица от сетива, виждане и слушане, живопис и музика, беше един от най-големите интереси на художника при композирането на огромния си труд. Наследството, което Кандински остави пред историята на изкуството, отвъд техниките на рисуване, е в убеждението, че изкуството може да тръпне дори и без видима описателна препратка. Като музиката.