Съдържание
Класните представления дават възможност на децата и юношите да развиват артистични умения и да подобряват самочувствието си, докато научават за театралния свят. Тези часове трябва да предоставят на учениците историята и основите на драмата, давайки им възможност да изпълняват и да действат. Когато преподавате актьорска класа, започнете с театралните основи и постепенно преминете през презентацията.
Едно парче има за цел да представи ситуацията и да предизвика чувства в обществото (Адам Тейлър / Digital Vision / Getty Images)
Театрални площи
Преди студентите да се представят, те трябва да знаят основите на сцената и нейните направления. Започнете с преподаване на сценичното оформление за посоки, например "дръзката пред предната част на сцената отляво" ще знае, че трябва да отидете в лявата страна на сцената. Напомнете им, че тези насоки са дадени според перспективата на актьора, т.е. на сцената от лявата ръка на дясната ръка, не е според публиката. Говорете за блокирането, което се отнася до движенията на актьора на сцената. Сега е подходящо да се запознаят учениците с произхода на театъра - от древногръцката цивилизация до Теспис, основател на традицията на драматичния актьор. Когато учениците научат основните насоки на сцената, те ще бъдат готови да започнат да действат.
импровизиран
Често първата стъпка при запознаването на учениците с актьорската игра е да ги накарат да участват в импровизирани игри. Тези игри включват ученици и са чудесни за облекчаване на напрежението, така че учениците да могат да свикнат да работят помежду си. Импровизиращите игри насърчават сближаването между участниците, което помага да се гарантира, че сценичното изпълнение ще бъде по-тихо. Те обикновено са бързи игри, които изискват логическо мислене и интелигентно мислене. Опитайте нещо като "игра на въпроси", в която всеки формира опашка и двама ученици се опитват да разговарят, като задават само въпроси. Когато един от тях пропусне, студентът отива в края на опашката и първият в опашката влиза в играта, за да започне друг разговор.
Монолози и сцени
Когато учениците са свикнали помежду си, е време да започнат да действат. Предварително изберете монолози или дуети за многоетажни сцени. Освен че им дава опит, той е и чудесен начин да запознаете студентите с важни драматургии. Изберете монолози или сцени от писатели с Уилям Шекспир, Ноел Кауърд, Нийл Симон, Кристофър Дюран, Тенеси Уилямс и други писатели, които са велики влияния на театъра и до днес. Дайте на всеки ученик сцена или монолог, които трябва да продължат от една до две минути, и да се опитате да ги сравните с нещо, което ще ги заинтересува и ще ги предизвика. Накарайте ги да репетират тези селекции по време на техните класове и да осигурят посока. На предварително определена дата, учениците трябва да представят своите парчета на останалата част от класа.
Сценично представяне
След като учениците са удобни да представят своите сцени и монолози, те трябва да са готови да се опитат да представят едно парче заедно. Изберете част от акт, който ще се вмести в времевите ограничения на класния период. Опитайте се да изберете част, която осигурява достатъчно части за всеки ученик или такава, която може лесно да се адаптира, за да могат всички ученици да участват. Попитайте дали някой ученик би желал да се включи доброволно, за да контролира светлините и звука, или да монтира сцената, вместо да действа. Това може да бъде добро въведение в театралната технология и да работи зад кулисите, ако някой ученик се интересува. Накарайте учениците да тестват частите и да дадете части на всички. Отделете няколко седмици, за да репетирате и им кажете блокировката и посоките. Вземете основните дрехи от магазините за спестовност и помолете учениците да помогнат за създаването на основна сцена. Изпратете покани на други учители, за да приведат техните класове да гледат пиесата. Накарайте учениците да представят пиесата пред публиката. След успешно представяне на статията, студентите ще бъдат готови да преминат към мащабни продукции и по-напреднали актьорски техники.