Разлики между традиционното изкуство и модерното изкуство

Автор: Annie Hansen
Дата На Създаване: 7 Април 2021
Дата На Актуализиране: 5 Може 2024
Anonim
ROY LICHTENSTEIN - CONNECTING THE DOTS
Видео: ROY LICHTENSTEIN - CONNECTING THE DOTS

Съдържание

Тези, които не са обучени в изкуствата, често се затрудняват да видят дълбоките различия, които съществуват между традиционното изкуство и модерното изкуство. Ако, от една страна, много от различията са закрепени в социалните условия, в които изкуството е произведено в исторически план, има и различия, които можете да различите просто като разгледате два вида изкуство.

Тема и "шокът от новостта"

Критикът на изкуството Робърт Хюз определи ефекта на „авангарда“ върху публиката като „шок от новост“. Въпреки че това е трудно да се разбере от съвременна гледна точка, при която новото изкуство почти винаги се очаква да бъде шокиращо (до степен, че шоковият фактор и бързото му усвояване във всеобщо приемане почти го правят банален), имаше време, когато че рисуването на гола жена в нерелигиозен контекст, заобиколена от група мъже, сериозно обижда обществения морал. Това е ефектът от легендарната картина на Мане „Обяд на тревата“, когато е показана в Париж през 1863 година.


Резюме X Образно

Ако традиционната живопис и скулптура почти винаги се основаваха на човешката фигура и пейзажа, модерното изкуство наруши тази традиция в това, което обикновено се нарича абстрактно изкуство. В абстракцията нищо, което можем да разпознаем в реалния свят, не се появява в живописта или скулптурата. Вместо това художникът предизвиква форми и дизайни от въображението си и ги проектира в собственото си визуално пространство. Виден пример за абстрактна живопис е „La Leçon de Ski“, от Joan Miró (1966). Група художници от Ню Йорк през 40-те и 50-те години, известни като абстрактни експресионисти, ще предприемат това още повече, като се фокусират върху самата живопис, а не върху крайния продукт. Джаксън Полок е може би най-известният член на тази група.

Традиционни срещу нетрадиционни медии

Ако традиционното изкуство беше дефинирано в рамките на параметрите на живописта, рисунката, скулптурата и архитектурата през целия 20-ти век, тези ограничения бяха надхвърлени от развитието на нови медии като видео изкуство, пърформанс, „ленд арт“ и инсталации. Дори традиционните медии като живопис и скулптура са значително променени. Художници като Робърт Раушенберг и Дитер Рот биха изоставили традиционни материали като маслена живопис и глина, за да използват намерени предмети, боклуци и предмети, закупени от магазини, за да създават своите картини и скулптури, често създавайки любопитни произведения на изкуството, които не принадлежат към никоя от традиционните категории живопис или скулптура.