Съдържание
Съвременното изкуство е термин, който обхваща различни стилове на изкуството от 19-ти и 20-ти век, които са счупени с традиционни техники, практикувани от Ренесанса. Тези стилове първоначално бяха посрещнати с презрение, както беше изразено в отхвърлянето, "Моят шестгодишен син може да рисува по-добре от това." И накрая, много съвременни произведения са възхвалявани като шедьоври и съвременни стилове оттогава са повлияли на поколенията на художниците.
импресионизъм
Френските импресионисти, сред които Пол Сезан, Едгар Дега, Едуар Мане, Клод Моне и Пиер-Огюст Реноар, бяха открита общност от художници от 19-ти век, които работиха заедно, за да изложат творбите си, след като не се включиха в официалната изложба на Франция, "Салонът". Импресионистите изследвали светлината с ярки цветове и бързи удари, които шокирали традиционалистите. Импресионизмът остана във Франция. Въпреки това, елементите на движението, като по-светли цветове и по-свободни мазки, са вдъхновили американски художници, включително Childe Hassam, Walter Sickert и Mary Cassatt.
Постимпресионизма
Групирани като пост-импресионисти, артисти като Винсент ван Гог, Пол Гоген и Жорж Серат изразиха емоциите си в различни стилове. Seurat създава хибридни нюанси, като зелено, чрез триене на чисти пигменти един до друг. Гоген предпочиташе твърди блокове от цвят и добре дефинирани форми. Ранните картини на Ван Гог показват силни земни тонове. По-късните работи имат живи цветове и силни контури. Неговата работа, макар и психически болна, включва ярки цветове, изкривени перспективи и забързани линии. Художници, вдъхновени от пост-импресионистите, са Едуард Вуилард, Пабло Пикасо и експресионистичните германци.
кубизъм
Кубизмът е въведен от Пабло Пикасо и Джордж Брак между 1907 и 1914 г. Кубистите отхвърлят идеята, че художниците трябва да имитират природата с техники като ракурс, перспектива и моделиране. Вместо това кубистите искаха да подчертаят двуизмерната природа на екрана. Кубистките артисти сгънали предметите си в геометрични форми и ги описвали от различни и противоположни гледни точки. Други кубисти са Фернан Легер, Хуан Грис и Жан Метсингер.
сюрреализъм
Вдъхновен от психологическите теории на Зигмунд Фройд, сюрреализмът първоначално е бил разработен през 1910-те и 20-те години от психиатър и писател Андре Бретон, а поетите Луис Арагон и Пол Елард са литературно движение. Сюрреалистичните писатели се потопиха в творческите сили на подсъзнанието с експериментална форма на писане, наречена автоматично писане. Сюрреалистични художници като Макс Ернст, Андре Масон, Ман Рей, Рене Магрит и Салвадор Дали използваха изтънчени техники за рисуване, за да създадат съновидения, богати на фройдистки символи.
Абстрактен експресионизъм
Абстрактни експресионисти се появяват през 1940-те години в Ню Йорк. Макар че свободната общност е повече от формално училище на мисълта, абстрактните експресионисти като Джаксън Поллок, Уилям де Кунинг, Франц Клайн и други споделят различни идеи за изкуството, като например значението на импровизацията и спонтанността за творчески процес. Абстрактните експресионисти създадоха мащабни творби, които изразяват както собствените си чувства, така и универсалните теми, вдъхновени от юнгианската психология и древна митология.
Поп арт
Поп арт движението процъфтява от средата на 50-те до края на 60-те, създадено от малка, но влиятелна група от артисти като Джаспър Джонс, Анди Уорхол и Рой Лихтенщайн. Някои поп артисти са осмивали сериозността на света на изкуството чрез включване на елементи от медиите като комикси, филмови звезди, известни снимки и публичност. Други включиха тези елементи като коментар за съвременния живот.
