Съдържание
Ако искате да създадете абстрактно експресионистично изкуство, има няколко техники, идеи и методологии, които трябва да научите, преди да разберете това модерно движение. Абстрактното експресионистично изкуство достига до същността на нещата, давайки на художника свободата да изследва емоциите си и да комбинира личното им взаимодействие с изкуството. Направете, опознайте и се насладете на свободата, която предлага това изкуство.
инструкции
-
Проучете историята на абстрактното експресионистично движение и участващите художници. Да се разчита на теории и философии на оригиналния експресионизъм ще ви помогне да укрепите разбирането на движението, докато приближавате екрана. Според Музея на изкуствата на Университета в Айова, абстрактният експресионизъм започва в Ню Йорк през 1940-те и 1950-те години, като художници като Ханс Хофман, Джаксън Поллок и Марк Ротко. Убеден, че изкуството е в криза и е било повлияно от лявата идеология на времето, всеки художник се опита и се опита да намери по-освободителен начин за изразяване на смисъл и предаване на емоции.
-
Планирайте работата си предварително. Анотация Експресионизмът не е изобразително изкуство и има намерението да улови енергията, емоцията и впечатлението за една тема. Художник и автор "Арт еволюция", Лиза Сир, казва, че живописта, нейният процес и ролята на художника като художник са предмет на изкуството, а не на по-осезаеми предмети, пейзажи или хора извън художника. Нямате нужда от скициран или реалистичен тематичен образ, но трябва да експериментирате, планирате и мислите за идеите, които искате да предадете, и най-добрия начин да ги направите. Комбинирайте спонтанност с преднамереност и визия.
-
Опитайте "екшън картина". Музеят на модерното изкуство посочва, че екшън картината е термин, използван за описание на картини, създадени в импулсивен, смел и спонтанен стил. Когато взимате физически обект в абстрактна експресионистка живопис, го заснемете със силни, бързи удари. Опитайте няколко чернови или бързи картини, за да започнете да влизате в настроението на живописта. Например, скицирайте човек за 30 секунди. Забравете опита да представите нещо с математическа и анатомична точност. Уловете емоциите, идеите и енергията, които индивидът извиква в себе си, докато гледате и изучавате. Общувайте реакцията си към океана, вълните и морето, без да се опитвате да изобразявате точно вълните, пяните или бреговата линия.
-
Използвайте капки от мастило в техниката си. В статия, публикувана от The Nation 7 януари 1999 г., арт критикът Артър Данто казва, че "капенето" е техника за рисуване, разработена и направена популярна от известния художник експресионист Джексън Поллок, който може да се използва за създават различни ефекти. Разпространете вестниците по пода на работното си пространство, за да избегнете инциденти с мастило. Поставете екрана, хартията или панела на пода. С дървени стърготини или твърди четки, разклащайте или оставяйте боята да притиска повърхността. За тази цел вероятно ще трябва да използвате емайлирана или индустриална боя, защото маслената боя е много дебела. Експериментирайте с различни цветове и комбинации от тях. Използвайте капковете, за да потъмните изображенията и да дадете форми на картината или, като Полък, емоционални цветове с плътни кръгове.
съвети
- Използвайте различни инструменти, за да нанесете боята, като отпадъци от кърпи, тъкани, клечки за зъби, листа, пера, клонки или смачкана хартия.
- Използвайте шпатули или твърди четки, за да надраскате и премествате боя върху платното, като създавате различни форми, текстури и ефекти.
- Използвайте силни, живи цветове и различни нюанси, за да създадете интензивност, енергия и живот в изкуството си.
Какво ви трябва
- екран
- хартия
- панел
- Емайлирана боя
- Твърда четка
- Дървена пръчка