Какви са разликите между изкуството на средните векове и изкуството на Възраждането?

Автор: Sara Rhodes
Дата На Създаване: 17 Февруари 2021
Дата На Актуализиране: 25 Август 2024
Anonim
Българското общество през 20 век - Човекът и обществото 3 клас | academico
Видео: Българското общество през 20 век - Човекът и обществото 3 клас | academico

Съдържание

Изкуството на Средновековието, от 500 г. до края на 15-ти век, е израснало от влиянията на Римската империя и иконографията на Католическата църква, докато артисти от европейското Възраждане, които се провеждат между XV и XVII век, са намерили вдъхновение в текстове. класическите гърци се преоткриват в поезията, философията, математиката и изкуството на древността. Тъй като артистите вече не оттеглят идеи предимно от църквата, Ренесансът вижда прехода от изкуство към стил, който се опитва да имитира природата.


"Създаването на човека" на Микеланджело е нарисувано по време на Възраждането (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Линейна перспектива

Връщането на класическата античност донесе със себе си нова оценка за математиката и нейното използване в изкуството. Линейната перспектива, математическа система, която създава илюзията за пространство и разстояние на равна повърхност, се превърна в техника на самия Ренесанс, според статия в Американския научен музей. Той е възникнал във Флоренция, Италия, в началото на петнадесети век, и е разпространен чрез писанията на архитекта и писателя Леон Батиста Алберти.

Средновековни стилове

Различни стилове на изкуство се появяват през цялото хилядолетие, което обхваща Средновековието: това от късната античност, от романската и от готическата е част от периодите на тези стилове. Първият продължава до 9-ти век, оформя стила на ранните римски художници и дава място на романското изкуство, което е смесица от немски и римски ислямски стилове, според Карен Кар, доцент по история в Портландския държавен университет. Готическото изкуство, предшественик на ренесансовото изкуство, започна да превзема през дванадесети век и се фокусира върху фонове и тълпи в картините, както и увеличаване на видимата емоция в скулптурите.


Ренесансово изкуство

Акцентът е поставен върху реалистични изображения на фигури и предмети в изкуството по време на Ренесанса, според Кристофър Виткомб, професор по история на изкуството в Sweet Briar College. Това контрастира с формалните, твърди форми и представяния на въображаеми същества, използвани в изкуството на романския период на Средновековието. Изкуството също е станало по-лесно за създаване и разпространение по време на Възраждането. Пресата направи възможно книгите, които в по-ранните години трябваше да се правят на ръка, да се разпространяват в цяла Европа и да вдъхновяват онези, които преди това не са били изложени на идеите на произведенията.

Художникът

Като цяло църквата е била покровител на изкуството, поръчана през Средновековието, но през Възраждането богатите хора започнали да покровителстват собствените си творби. Покровителите на Ренесанса искат творба, която отразява културното възраждане на класическата античност. Художници са дали на потребителите това, което искат, а стиловете на Средновековието започват да избледняват, според Уиткомб. По време на Ренесанса артистите започват да се разделят от класа на занаятчиите, като твърдят, че използването на науката и математиката в изкуството увеличава неговото значение и престиж.