Съдържание
- въведение
- Първите записи на Чарли Патън - 1929
- Изобретението на масивната електрическа китара - 1940 година
- Два диска и микрофон - 1947
- Елвис Пресли оставя първото си впечатление - 1954
- Независимост на Ямайка - 1962
- Бийтълс нахлува в Съединените щати - 1964
- Дилан Елетриза - 1965
- Уудсток - 1969
- Черна събота - 1969
- "Ролинг Стоунс" играят в Алтамонт - 1969
- Идва на дискотека - 1973 година
- Kraftwerk стартира "Autobahn" - 1974
- Първото шоу на Sex Pistols - 1976
- Наслада на рапъра - 1980г
- Роланът TB-303 е освободен - 1981г
- Live Aid - 1985
- Възходът на екстаза - около 1986 година
- Gangsta Rap - 1988
- Напстър - 1999
- Електронна танцова музика (EDM) попада в САЩ - 2010
въведение
Подобно на много други неща, музиката звучи по-добре, по-иновативно и по-влиятелно през последните 100 години, отколкото по всяко друго време в историята. Разнообразието, смесите, изобилието от влияния са направили музиката монументална сила в културата, обществото и политиката. Промени живота и продължава да се променя. Толкова много неща се случиха, че 20 моменти в един цял век дори не миришат. Надяваме се, че този подбор помага да се композира панорамата от последните 100 години музика.
Първите записи на Чарли Патън - 1929
Известен като баща на Delta Blues и вдъхновяващ повече блус музиканти от всеки друг художник, Charley Patton прави големите си записи за Paramount и Gennett през 1929 г. Той стана известен със сценичните трикове като свиренето на китара, поставянето на инструмента зад главата си, колене и гръб. Това беше в началото на 30-те години, почти четиридесет години преди Джими Хендрикс да стане известен със същите трикове. Сините формираха гръбнака на рок и поп, а Чарли Патън беше в началото на всичко.
Изобретението на масивната електрическа китара - 1940 година
Въпреки че други произвеждат полутвърди китари с акустично размножаване преди 1940 г., Les Paul е този, който получава кредит от създателя на масивната електрическа китара. Тя беше известна като „дневникът“ и имаше малко сходства с Гибсън Les Paul, който ще бъде освободен по-късно. За миряните: Масивната китара е най-популярният тип електрическа китара и като цяло всеки, който няма дупка по средата. Не е необходимо да се обяснява въздействието му върху съвременната музика, но този дизайн и този на неговите наследници скочиха направо в центъра на съвременната музика.
Два диска и микрофон - 1947
Въпреки че е обвинен в насилване над деца, Джими Савил се смята за първи човек, който е включил две грамофони с микрофон и миксер между тях. Все още не приличаше на съвпадение на битките и надраскване, но през 1947 г. със сигурност беше нещо като пионер. Веднъж го подразни колега, който попита: "Не може ли обществеността да очаква от вас да промените записа?" - Не мога - отвърна той. Днес паузите между песните в клубовете са по-изчезнали от динозаврите.
Елвис Пресли оставя първото си впечатление - 1954
Елвис започнал своето пътуване, за да стане най-разпознаваната фигура в съвременната музика. Ръководителят на звукозаписното дружество Сам Филипс искаше да намери бял човек, който звучеше черно - каза, че ще спечели от него милиард долара. И намери такъв човек в Елвис - тогава 19-годишният шофьор на камиони - през 1954. Рок и рол съществуват преди Елвис, но именно той превръща жанра в световен феномен.
Независимост на Ямайка - 1962
През 1962 г. независимостта на Ямайка съвпада с нарастващата популярност на новите ска и реге. Националната гордост на двата милиона жители породи музика на празника и уникалната ямайска идентичност, която ще бъде изнесена за целия свят и ще има последствия отвъд десетилетията на нейния произход. Една ямайска диаспора приема музиката главно в Лондон, където по-късно ще повлияе на раждането на цялата танцова музика - особено джунгла, барабан и бас, dub step и rave.
Бийтълс нахлува в Съединените щати - 1964
Бумът на "Бийтълс" в поп музиката през 60-те години беше потвърден веднъж и завинаги, когато прекосиха Атлантическия океан и проправиха пътя за много други британски групи, които ще последват стъпките си като част от "британската инвазия". Те се появяват няколко пъти по телевизията и се връщат по-късно през същата година. Докато в Съединените щати те се опитваха незаконни наркотици за първи път, когато Боб Дилън им предложи съвместно. Важността на това - и последващото влияние на наркотиците върху работата на Бийтълс и повечето от групите от 60-те години - е трудно да се сведе до минимум.
Дилан Елетриза - 1965
Боб Дилън, известен с китарата и хармониката си, както и с текстовете си за анти-създаването, беше любимец на фолклорната сцена в началото на 60-те години на ХХ век. "- и на нейната обиколка на живо - беше посрещната с враждебност от фолк пуристи, които казаха, че Дилън е продал. Тяхните изпълнения на живо, започвайки от шоуто на Фолк Фестивала в Нюпорт през същата година, бяха акустични през първата половина, а във втората половина бяха придружени от групата Hawks и техните електрически инструменти. По време на турнето си в Англия през 1966 г. той е известен с това, че се нарича „Юда“. Неговото решение да „електрифицира“ отвори вратата към експерименталната втора половина на това десетилетие.
Уудсток - 1969
Легендарният безплатен концерт, който привлече около 400 000 души в една ферма в Ню Йорк, САЩ, отмени областта от 60-те години на музиката от 20-ти век, като първоначалната идея беше да се направят пари - близо 190 000 билета бяха продадени преди шоуто - , но когато те излязоха с много по-високи цифри, организаторите определиха изсичането на оградите през нощта преди фестивала. Имаше всичко - секс, наркотици, рокендрол и кал. Изпълнението на Джими Хендрикс навлиза в музикалния фолклор, но само малък процент от публиката го гледа - най-много си отиде в понеделник заради лошото време.
Черна събота - 1969
Първата истинска хеви метъл банда беше крайната антитеза на поколението на мира и любовта, което я създаде. Позовавайки се на окултни и тежки китари, групата е вдъхновена от филми на ужасите, но също така е написала по-политизирани песни. Водена от Ozzy Osbourne до 1979 г. и отново, години по-късно, групата, в различни конфигурации, продължава да пише и свири до днес, преодолявайки много от метъл групите, които дойдоха след това и бяха повлияни от тях.
"Ролинг Стоунс" играят в Алтамонт - 1969
Беше оповестен като ден, когато умря хипи мечтата. Бизнесмените на Rolling Stones решават да наемат членове на Hell's Angels като охранители за свободното им шоу през 1969 г., но мотоциклетистите се оказаха грешен избор, когато публично разочарование предизвика насилие. Някои хора се опитаха да се изкачат на сцената и когато 18-годишният Мередит Хънтър извади пистолет, тя беше намушкан до смърт от един от ангелите на Ада. Инцидентът е заснет и трагичното шоу е увековечено в документалния филм "Gimme Shelter".
Идва на дискотека - 1973 година
Всички форми на клубове се корени в дискотеките в Ню Йорк и дискотеката в началото на 1970 г. Клубовете бяха особено популярни в новата гей сцена, която стана по-отворена от края на предходното десетилетие. Това беше реакция на рок от миналото десетилетие и танците бяха от значение.Сцената, която придоби популярност и сред чернокожите и латиноамериканските общности, нараства през 70-те години, докато групи като Bee Gees и филми като "Saturday Night Fever" станаха класики.
Kraftwerk стартира "Autobahn" - 1974
Именно в четвъртия им албум повтарящите се електронни удари на Kraftwerk станаха работа, която ще бъде коренът на бъдещата танцова музика, поп-ладените синтезатори от 1980-те и всички форми на електронната музика. Използвайки най-съвременни синтезатори, групата не се страхува да свири и на традиционни инструменти. Въпреки това, тяхната новаторска технология им спечели място в класическата поредица "Утрешния свят" през 1975 г., довеждайки музиката си до обикновения британски гражданин. Групата и албумът до днес привличат легион от последователи.
Първото шоу на Sex Pistols - 1976
Стотици повече хора, отколкото биха могли да се поберат в малката свободна търговска зала на Манчестър през 1976 г., твърдят, че са били там, такава е тяхната важност за модерната музика. Това беше моментът на раждането на пънка, а вдъхновението за онези, които всъщност бяха там, беше толкова много, че променяше музиката от поколения. Дори и тези, които не обичат пънка, не могат да отрекат, че той е променил музиката. Сред онези, за които се знае, че са в публиката, са имената като Питър Хук и Бернар Самнер (които биха били Joy Division), Хауърд Девото и Пит Шели (Buzzcocks), Марк Смит (The Fall), Тони Уилсън (основател на Factory Records). и Мориси (The Smiths).
Наслада на рапъра - 1980г
Това не беше първият рап, но "Рапърс удоволствието" на Sugarhill Gang беше песента, която носеше новия жанр на масите. С продължителност от 14 минути и 37 секунди пълната версия е била изрязана два пъти, за да създаде по-вкусни формати за публиката. Песента използва пример от представянето на Chic на Good Times, обвързвайки тенденцията да се използват проби, които ще станат съществена част от хип-хопа. Въпреки това, пробата беше използвана без шоуто и член на Chic беше изненадан да чуе рап, използвайки собствена басова линия, докато е в клуб.
Роланът TB-303 е освободен - 1981г
Крепост на най-важната ера на танца и електронната музика, Roland TB-303 е бас синтезатор, използван в процъфтяващата домакинска сцена в Чикаго, техно в Детройт, киселата къща и рейв. Тези сцени донесоха световноизвестни имена като Paul Oakenfold, Fat Boy Slim и практически всички диджеи от средата на 80-те години, произведени само до 1984 г., но популярността й избухна в края на десетилетието, създавайки уникален звук за електронна музика Един от най-известните примери за използването на "303" е в песента на Джош Уинк "Висше състояние на съзнанието".
Live Aid - 1985
Използването на музика, за да промени света към по-добро, не беше непозната идея преди 1985 г., но двата концерта, организирани от Боб Гендолф (в Лондон, Англия) и Мидж Уре (Пенсилвания, САЩ), бяха първите, които успяха да успеят. Целта беше да се разпространи ситуацията с глада в Етиопия и да се съберат пари. Неговият успех може да се измери от факта, че почти два милиарда души са гледали предаването по телевизията и са събрани около 500 милиона долара. Всеки, който беше някой в музикалния свят, присъства на фестивала: „Кой”, „Мадона”, „Лед Цепелин”, „Елтън Джон”, „U2” и „Кралица”.
Възходът на екстаза - около 1986 година
Растящата клубна и танцова сцена в средата на 80-те години върви ръка за ръка с възхода на екстаза. Хората смятат, че наркотикът е идеалното допълнение към улеите и повтарящите се удари и това позволява на публиката да танцува с часове. Благодарение на новата популярност, диджеите станаха нови рок звезди. Популярността на наркотиците в клубовете също принуждава кръчмите да се трансформират, от мрачните зали до старите стари до младите, силни и изискани заведения, които днес са. Различните случаи на смърт, свързани с употребата на наркотици, които бяха широко оповестени, имаха малък ефект върху тяхната популярност.
Gangsta Rap - 1988
През 1988 г. групата на NWA от Лос Анджелис пусна дебютния си албум "Straight Outta Compton", а хип-хоп срещна нов и агресивен звук, който остава популярен и до днес. Ожесточените истории, изобразени в песните, донесоха начина на живот и разочарованията на младите чернокожи от периферията до знанието на целия свят. Музиката говори за престъпления, наркотици и мизогиния по начин, който шокира и очарова мейнстрийма. Интериорът на САЩ беше ужасен, особено когато "Fuck Tha Police" стана една от най-играните песни на "Straight Outta Compton". Тези чувства на недоволство срещу полицията от страна на много членове на черната общност достигнаха пик по време на сблъсъците през 1992 г. в Лос Анджелис.
Напстър - 1999
Създаването на софтуер, който позволява на хората да споделят музикални файлове един с друг по интернет, промени начина, по който хората пазаруват и слушат музика. Въпреки че е затворен само след две години поради проблеми с авторското право, Napster инициира движението, което е довело до преодоляване на традиционните формати - дискове, касети и компактдискове - чрез цифрови файлове. Софтуерните и peer-to-peer сайтовете за изтегляне са все още в разгара си, въпреки че Napster е напълно легализиран бизнес днес. Но ние все още можем да проследим нашата цифрова музикална култура директно в гаража на американец, тогава на 19 години.
Електронна танцова музика (EDM) попада в САЩ - 2010
Модерно еквивалентна на британската инвазия от 1964 г., повишаването на популярността на EDM в САЩ е напомняне на британския случай за продажба на хладилник на ескимосите. Британската електронна сцена от края на 80-те години се подхранваше от дома на Чикаго и технотрона в Детройт. Англичаните - и други - възприеха идеята и се развиха в продължение на две десетилетия до години, а американците откриват, без да осъзнават, че самите те са изобретателите. Същата истина беше приложена през 60-те години, когато британските банди развиха R & B на американски черни и препродадоха на САЩ под формата на The Beatles, Rolling Stones и други. Големият момент на танцовата музика в САЩ укрепи своето пространство на световния пазар, като много от браншовете на индустрията обявиха, че EDM е новият рокендрол.