Съдържание
Японското изкуство съществува от повече от 10 000 години, започвайки с проста и развита керамика към рисунки и аниме. Тя е силно повлияна от китайското и европейското изкуство и американската култура. Японското изкуство е имало много фази и нейните характеристики са варирали драстично с течение на времето, но всеки един от големите периоди е показал особеност, характерна за времето си.
Художници използват различни материали, за да произвеждат типично японски артистични форми (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
Изкуство в древния период
Японското изкуство започва в периода, известен като Джомон (8 500 г. пр. Хр. До 300 г. сл. Хр.). В началото това беше просто и примитивно изкуство под формата на керамика с детайли, изработени от струни. През периода на Джомон изкуството се превърна в фино декорирани глинени фигури и кристални бижута. От 300 г. до н.е. до края на VII в. Япония преживява няколко други художествени периода, включително периодите на форми на Яйой и Кофун, в които са произведени предимно скулптури.
Средновековно изкуство
От 7-ми век до края на 19-ти век Япония навлиза в нова фаза на художественото производство. Периодите Асука и Нара, Хейан, Камакура, Мурамачи, Азучи-Момояма, Едо и Мейджи видяха въвеждането на картини, вариращи от религиозни до светски стилове. През тези периоди са се произвеждали различни стилове на изкуството, но всички те имали отличителните характеристики на японското изкуство: ваби (сурова красота), саби (красотата на естественото стареене) и юген (грация и изтънченост).
Преди войната
От началото на деветнадесети век се оформят две училища от японското изкуство. Един от тях е бил силно повлиян от западните идеали на изкуството и е известен като стил йога; другата беше диаметрално противоположна на това училище, имайки за цел да произведе изкуство с типични и традиционни японски характеристики, известни като стил Нихонга. Йога стилът използва както западни методи, така и материали в неговите фигури, като картини с маслени бои, акварели, мастилници, литография и офорт. Сред характеристиките на Нихонга са използването на материали като бои, направени от естествени съставки като сажди, черупки, скъпоценни камъни и корали. Техники на боядисване на Нихонга обикновено се постигат със засенчване и наличие или липса на контури.
Следвоенния период
В следвоенна Япония възниква търговско изкуство и особено началото на японския дизайн. Анимето, изключителна марка на японското изкуство, започна с внос на американски дизайни от 50-те и 60-те години .. Японски стилове за рисуване могат да се видят в популярните анимации днес, като Pokémon и Yu-Gi-Oh! Съвременното изкуство също е вдъхновено от традицията на аниметата в страната, а освен това традиционните форми на живописта до голяма степен се заменят с рисунки, включително и тези, които се появяват във видеоигрите. Такаши Мураками, един от най-известните съвременни японски художници, използва много аниме стилове в работата си в супер-плосък стил.