Съдържание
70-те и 80-те бяха запомнящо се време в историята на американския танц. Танцовата култура от 70-те години беше доминирана от тотално разклащане, с клубове, които станаха домовете на онези танцьори, които искаха да се люлеят под звука на мелодията.
Осемдесетте години извеждат ерата на хип-хопа на преден план, с големите говорители, които танцьорите на брекър носят, за да покажат това изкуство по улиците. В края на 80-те се появяват хеви метъл групи, които карат тълпата да се впусне под звуците на безкрайни китарни сола.
Дискотека от 70-те
Най-популярният танц в клубовете през 70-те години беше Hustle, който имаше някои вариации, включително латино шума, американския шум и уличния шум.Основните движения на този танц бяха презентации на пода на дансинга, синхронизирани с ритъма, или ритници, скални стъпки или жестове с ръце, за да се запази ритъмът, докато се променят движенията.
Онлайн танци като Hot Chocolate, който беше модифицирана форма на Hully-gully от 60-те години, Bus Stop, Night Fever, Roller Coaster и Disco Duck също бяха много разпространени в дискотеките.
Брейк денс от 80-те
С излизането на филма "Breakin" през 1984 г. "break" се превръща в обща част от популярната култура. „Брейкът“ имаше два различни стила, използвани от групи в танцова битка. Първите хип-хоп песни от това време използват синтезиран звук, на който танцьорите слагат ръце, китки и колене и се връщат в позицията си с ритъма. Това и други по-бавни и преувеличени движения имитираха робот.
Прекъсването включваше и серия завъртания, използващи гърба, коленете и дори главата. Повечето брейк танци се провеждаха по улиците, където две групи се биеха, обменяйки движения, докато едната от тях не можа да преодолее другата. Брейк танцьорите бяха наричани B-Boys или B-Girls, а известни групи, като Dynamic Rockers и B-Boys Rock Steady Crew, винаги бяха в музикални клипове, телевизионни предавания и филми.
Главоболието през 80-те
Хеви метъл лентите от 80-те години на миналия век обикновено имат дълга, стилизирана коса, което им носи прякора „ленти за коса“. Основите на песните бяха суперпродуцирани дълги балади, с бързи бийтове, редуващи се с тежки китарни звуци. Звукът на китарата накара много зрители да поклатят главите си в съответствие с ритъма, а след това започна ерата на хедбънджинг.
Това беше времето за огромни концерти на рок арени, където публиката беше съсредоточена точно пред сцената. Когато музиката започваше, те поклащаха глави по различно време според песента. Това се развива от танца пого, от пънк рок движението от 70-те години и създава стила, наречен танц на главата. Някои танцьори или дори изпълнители се потопиха в публиката и сърфираха сред тълпата. Това явление продължава до ерата на гръндж от 90-те години.