![Кои бяха двете основни цели на възрожденските художници? - Статии Кои бяха двете основни цели на възрожденските художници? - Статии](https://a.laermfeuer.org/articles/quais-eram-os-dois-objetivos-principais-dos-artistas-renascentistas-4.jpg)
Съдържание
Ренесансовото изкуство се състои от творчески, визуални, скулптурни и стилистични творби на европейски художници по време на Ренесанса, които обикновено се определят като епохата между 15-ти и началото на 17-ти век. Ренесансовото изкуство дойде във Франция, Германия и останалата част на Европа. Двете основни цели на възрожденските художници бяха разширяването на художественото изразяване отвъд религиозната сцена и реалистичното художествено изразяване.
Нерелигиозни сценарии
Комбинация от фактори допринесе за художествения интерес извън религиозната сцена по време на Ренесанса. Богатството на семейство Медичи във Флоренция им дава възможност да станат първите покровители на изкуството извън католическата църква. С нарастването на богатството в Европа и други богати хора станаха покровители, позволяващи на артистите да се съсредоточат върху дейности по техен избор. Нещо повече, растежът на хуманизма - фокусиран върху земните, а не духовните дейности - създаде култура, в която реалистични или измислени сценарии бяха разглеждани с предпочитание.
Разширените познания за света подхранват интереса на възрожденските художници в нерелигиозни условия (Comstock / Comstock / Getty Images)
реализъм
Възраждането също видя появата на реалистично изкуство, в рязък контраст с по-опростените и стилизирани художествени стилове от миналото. Ренесансовият хуманизъм е допринесъл за творците, изучаващи триизмерни перспективи и техники, изучавайки човешката анатомия и изобразявайки хората в ежедневните сцени. "Мона Лиза" на Леонардо да Винчи е един от най-известните примери за възрожденско изкуство, представящ изключително проста фигура, седнала с подробен пейзаж на реалистичен пейзаж.
Връзки с класическа чувствителност
Във Възраждането се наблюдава повишаване на интереса към класическите гръцки и римски текстове и художествени стилове. Изкуството, архитектурата и академичното обучение, заедно с граждански и религиозни церемонии в цяла Европа, се стремят да имитират класически стил и нагласи. В допълнение, новите начини на пътуване са позволили на художниците и учените да извършват археологически експедиции до древни руини и да връщат първоначалните знания на класическите идеали. Класическият фокус на живота на Земята, а не на религиозните преживявания, е силно повлиян от възрожденските художници.
Известни възрожденски художници
Първият велик възрожденски художник бил Джото. Той е живял преди това, което повечето историци смятат за началото на Възраждането, но рисува реалистични и земни сцени. По-късно художниците ще разширят работата си. Леонардо да Винчи е може би най-известният възрожденски художник и е създал парчета като "Мона Лиза" и "Тайната вечеря". Микеланджело е известен художник, скулптор и архитект, а статуята му на Давид остава световно известна. Микеланджело също рисува купола на църквата "Св. Петър" в Рим и тавана на Сикстинската капела.