Покривни техники на древните майстори на живописта

Автор: Marcus Baldwin
Дата На Създаване: 21 Юни 2021
Дата На Актуализиране: 14 Може 2024
Anonim
Покривни техники на древните майстори на живописта - Статии
Покривни техники на древните майстори на живописта - Статии

Съдържание

Завесата е техника, използвана от бивши майстори на живописта като Рембранд или Вермеер. Той съчетава два или повече прозрачни слоя боя, които се нанасят върху непрозрачна основа. Всеки прозрачен слой е наслагван върху другите и те са съставени, създавайки нови цветове и придавайки дълбочина на произведение на изкуството. За художника, който иска да добави ново измерение към работата си, може да се окаже връщане към техниките на старите майстори.


Техниката предоставя нови функции на работата (Jupiterimages / Stockbyte / Getty Images)

дефиниция

Вейлинг е техника, която използва два или повече прозрачни слоя боя за постигане на нов цвят. Маслената боя се разрежда с определен вид масло или алкидна смола и се боядисва върху части от основната боя, слой по слой. Една проста аналогия би била да се мисли за цветния целофан с листен жълт и червен лист. Когато се събере, полученият цвят е оранжев. Въпреки че нюансът може да бъде същият, резултатът от комбинирането на двата цвята, които се смесват директно, е много различен. Художникът и писател Бил Крийви обяснява в своята книга "Книгата за маслената живопис", че тази техника дава на рисунката качество на бижута.

история

Според Creevy техниката на завесата датира поне от 15-ти век и е най-ранната известна форма на маслена живопис. Първоначално техниката се използва само за обединяване на ударите с темперамент под рамката. Картините на Рембранд илюстрират тази техника перфектно, казва Криви.


grisaille

За да могат успешно да използват техниката на завесите, майстори като Вермеер биха създали сиво (от френското "gris", което се превежда като сиво на португалски), което е непрозрачна основа, която използва черни, бели и сиви мастила (основите на боята могат да бъдат направени с различни цветове, но цветовете трябва да са едноцветни). Добър начин да разберете основата е да мислите за цветна снимка, която е била преобразувана в черно-бяла снимка в компютърна програма. След като снимката е изчистена в няколко нюанса, това, което остава, ще бъде подобно на основата на картината. Първият прозрачен слой с маскираща техника ще бъде нанесен и оставен да изсъхне. След това ще бъде приложен друг цвят, използващ техниката. Процесът се повтаря, докато се достигне желания цвят.

Непрозрачна боя срещу чиста боя

Самата техника на остъкляване се прилага, когато малка част от боята се добавя към маслена или алкидна смола, постигнатият ефект е прозрачност. Слоевете, които използват техниката, трябва да бъдат прозрачни, макар и оцветени, защото слоевете под тях трябва да са на дисплея. Някои цветове, като бял олово или титан, никога не могат да бъдат прозрачни и следователно не могат да бъдат използвани за целите на техниката. Това не означава, че те не могат да бъдат използвани в рамка, в която художникът избира да използва техниката частично. Всъщност, майстори като Вермеер използваха непрозрачна основна боя, която след това беше покрита със слоеве от глазура, за да придадат дълбочина и да създадат цветове, които не са били налични в своето време. Използвайки техниката, художникът оптически смесва два или повече слоя боя, за да създаде нов тон.


Среди за остъкляване

За начинаещите най-добре е да си купите бутилка от среда, която вече е приготвена за свещ, като например орехово масло. За по-приключенски, смес от ленено масло, сгъстено от излагане на слънце и разтворител, създава красива глазура с висок гланц. В допълнение, художникът Маргарет Крюг предупреждава в книгата си "Наръчник на един художник", че маслото от ленено семе има тенденция да пожъне по-бързо с течение на времето от среда като маково масло. Това ще промени външния вид на парчето с течение на времето. В този случай, както и при всички нови художествени техники, най-добре е да експериментирате с тях, за да определите кой е най-добър.