Съдържание
Художниците от деветнадесети век са предимно художници, тъй като живописта е най-доминиращата и прочута форма на изкуството. Тези художници обаче са били вдъхновени от различни, дори противоречиви движения и традиции през целия век. Най-изтъкнатите групи художници, които се появяват по това време, са неокласическите, романтичните, реалистичните и импресионистките групи.
Неокласически артисти
Много художници от началото на 19-ти век са били свързани с неокласицизма, който първоначално е възникнал през втората половина на осемнадесети век в Европа, където духът на Просвещението все още надделява. Според идеалите на Просвещението, човек (не Бог) е бил празнуван. Неокласическите художници, като илюминаторските мислители, предпочитат човешкия интелект и постижения и умишлено имитират гръцкото и римското изкуство, за да се върнат към класическите идеали, които възвишават човека, а не религиозните власти. Може би най-известният неокласически художник е Жак Луи Давид, който представлява Сократ, който се готви да пие бучиниш, за да покаже, че човекът винаги трябва да бъде верен на своите убеждения. Жан-Батист-Симеон Чардин, Никола Пусен и Жан-Огюсти-Доминик Енгрес са други известни неокласически артисти.
Романтични художници
Романтичните художници са били вдъхновени от идеалите на романтичното философско и културно движение, които се стремяли да се бунтуват срещу установените обществени и религиозни ценности. Романтиците въздигнали индивида над обществото, както и въображението и емоциите над разум и рационалност. Може би най-важното е, че романтиците празнуват природата и нейното величествено величие. Романтичните художници обикновено представляват покрити с бръшлян руини, за да покажат, че човешките постижения неизбежно са подложени на разрушителните ветрове на природата. Романтиците се страхуваха от деструктивността на природата, но вярваха, че е необходимо да се възстанови балансът и редът на разлагащите се култури. Сред известните романтични артисти са Томас Коул, Томас Моран, барон А. Грос, Джон Констебъл, Гилбърт Стюарт и Джон Хенри Фусели.
Реалистични художници
Реалистите бяха художници, които се фокусираха върху научните концепции за визията, като например оптичните ефекти на светлината. Те също така използват изкуството, за да защитят демократичните идеали, представляващи "реалния живот", а не сцените на собствеността на висшия клас, които са прославяни в класическото и романтичното изкуство. За да представи честността на истината, художниците-реалисти използват света около тях като тема, която включва общия живот на средната класа. Сред известните реалисти са: Мари Розали Бонхер, Джон Сингълтън Копли, Гюстав Курбе, Едгар Дега, Томас Екинс, Вилхелм Лайбъл и Едуар Мане.
Импресионисти
Импресионистките артисти дебютираха за първи път в Париж. Импресионистките художници използваха естествена светлина и техниката на бързите удари, за да представят пейзажите. В Съединените щати художниците първоначално се съпротивляваха на импресионисткото движение, но накрая приеха и включиха стила през втората половина на деветнадесети век. Някои художници-импресионисти, като Клод Моне, представляват главно спокойните сцени на природата, като езера, езера и цъфтящи полета. Пиер Огъст Реноар обикновено представя индивиди (обикновено жени) в природата. Други художници импресионисти, като американците Уилям Меритт Чейс и Джон Сингър Сарджънт, избраха оживената среда на градския живот. Културната енергия в Ню Йорк създава нови импресионисти с много тематични материали.