Съдържание
Картината на Анри Матис включва цветове и околни нюанси, за да създаде трайно впечатление за ефемерни моменти във времето, той създава емблематичен и стилизиран начин на рисуване чрез интегриране на различни елементи от цвят и текстура, които са синоним на модерното изкуство от началото на 20-ти век. , Голям приятел и съперник на Пабло Пикасо, Матис оказа голямо влияние върху творците на своето време.
Fauvism
Ранните картини на Матис са представителни за стил, наречен фовизъм, който някои критици описват като "работата на животните". В основата на този стил е включено необичайно внимание към цвета, който прикрива естествения образ на даден обект. Например, снимка на зелено пасище с къща може да използва висок контраст, за да създаде розова морава и жълта къща. Критиците от онова време виждаха техния подход и тези, които работеха като абсурдни и преувеличени.
природа
Стилът на Матис интегрира различни елементи от природата. Той създава изображения на полета, калъфи, обикновени плодове и нуди в тревната, прерийната и речната природа. Изкуството се доближаваше до ежедневни теми от гледна точка на изкривяването, чрез представяне на истински обекти по анормален начин. С развитието на техниката си Матис стана представител на класическия френски стил.
цвят
Цветовете, които Матис използва, зависят от периода на живота му, който се оценява. В началната фаза, преди 1905 г., той използва живи, драматични и силно емоционални цветове. Тъй като съзрява, изкуството развива редовни форми с малко перспектива или триизмерно. Ограничените контури и емоционалното съдържание имат предимство пред детайлите. Тя няма да създаде реалистични изображения на вратата и ще детайлизира всяка част от дръжката на вратата, например. Вместо това неговите картини ще се стремят да представят емоция, свързана с тази врата - независимо дали е свобода, изолация или страх.
Рисуване и скулптура
Докато стилът на Матис е свързан предимно с картини, той се интересува и от скулптура и рисуване с писалка и мастило. Рисунките й бяха най-вече прости, с безцветни линии, които се занимаваха с женски форми и натюрморт. Скулптурите помагат на Матис да визуализира картините си и да си представи как да прехвърли тези обекти върху платното. Към него се приписва фразата "издълбах като художник".