Какво е значението на кривата линия в изкуството?

Автор: Bobbie Johnson
Дата На Създаване: 4 Април 2021
Дата На Актуализиране: 24 Ноември 2024
Anonim
InnoSpaceTool 3: Electromagnetic Waves - Part 1
Видео: InnoSpaceTool 3: Electromagnetic Waves - Part 1

Съдържание

В изкуството една линия се счита за нормален елемент - тоест, един от чисто визуалните аспекти на едно произведение на изкуството. Докато две различни творби могат да имат една и съща тема, третирането на формалните елементи от художника може радикално да промени начина, по който зрителите разглеждат всяко произведение на изкуството. Артистите могат да създават извити линии по много различни начини, което води до различни значения. Извитите линии могат да бъдат геометрични, като дъга в перфектен кръг. Извитите линии също могат да бъдат "органични", създавайки неравномерни линии и форми.


Детайл на скулптурата от стомана Йокохама (Edward Bruns / iStock / Getty Images)

контура

Контурите са линии, които отделят форми и цветове от други елементи във визуална композиция. Контурите обикновено са дебели и не се различават по дебелина, като по този начин имат ефект на изравняване. Пост-импресионистичните артисти като Гоген често носеха контури. Те бяха вдъхновени от японските дървени рисунки, продавани във Франция, а художниците искаха плоско и декоративно качество на тези дървени рисунки в собствените си картини. Историците на изкуството наричат ​​този стил cloisonismo.

Мърчандайзингът, базиран на творчеството на Гоген, се продава в музея Тейт в Лондон, Англия (Peter Macdiarmid / Getty Images / Getty Images)

Триизмерни контурни линии

Тези линии следват триизмерните криви на форма: тя става по-тъмна, когато има сенки и по-светли, когато има по-малко сянка. Художниците, които искат да създадат триизмерен ефект, често използват тези линии в комбинация с тъмни и светли тонове и дизайн с реалистична и точна перспектива. Френският романтичен художник Енгрес се смята за майстор на този тип линии (Ingres понякога се смята за неокласически - но повечето смятат, че това наименование е неточно).


"Апотеозът на Омир" от френския художник Жан-Огюст-Доминик-Енгр (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Геометрични криви

Идентични извити линии (като дъги и части от перфектни кръгове) са геометрични. Мнозина смятат, че балансираните геометрични форми представляват рационалност и интелектуален ум. Неокласическите художници, които празнуват идеите и естетиката на древните гърци, както и знанието и разума, композират своите творби внимателно по геометрични форми. Например, ние имаме третиране на арките в Жак-Луи Давид Клетвата на Хорас.

"Leônidas contra los Persas", от Жак-Луи Давид (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Абстрактни Флорални и Ботанически

Много художници от 20-ти век използват органични извити линии за създаване на двусмислени и абстрактни форми. Джоан Миро Сладък, например, прави картини, използвайки кръгове, извити линии и плоски цветове. Главната особеност на тези редове в творчеството на Миро Смит е, че той желае те да са мултивалентни - да могат да представят много различни неща. Те могат да бъдат части от тялото, звезди във вселената или микроскопични клетки.


Жена, която наблюдава "Femme", от Joan Miró (Dan Kitwood / Getty Images Новини / Getty Images)

Предложени линии и криви

Художниците не винаги рисуват или изрично рисуват крива линия. Вместо това, те ги предлагат, между подрежданията на фигури или с помощта на фигури, които сочат към други части на композицията. Джакопо Понтормо, например, в своята картина "Отлагане на кръста", подрежда фигури и крайници, за да създаде центрофуга около централния образ на мъртвото тяло на Исус и протегнатата ръка на Дева Мария. Предложената извита линия, създадена около празнотата между Христос и Мария, означаваше стреса и сътресенията на момента, който Понтормо описва.